太陽はひとりぼっち　L’Eclisse (1962)

Michelangelo Antonioni (1912 – 2007)
日本では「Il Grido（さすらい）」でメジャーデビューしたミケランジェロ・アントニオーニが監督した「太陽はひとりぼっち」は1962年度カンヌ映画祭審査員特別賞受賞作品です。　1960年の「L’Avventura（情事）」と、「死刑台のエレベーター」のJeanne Moreau（ジャンヌ．モロー）も出演した1961年の「La Notte(夜)」に続く 「疎外感と欲望そして愛の不毛」を描くといわれる三部作の完結編です。　この後に制作された1964年の「Il Deserto Rosso（赤い砂漠）」を加えると４部作となるそうです。　イタリア語タイトルのL’Eclisseはフランス語ではL’Eclipse、英語でEclipse（エクリプス）とは日蝕などの食、（名声の）失墜などの意味があり、動詞では”食を起す、光をさえぎる、何か名声を失わせる、（他を）しのぐ、覆いかぶす”などの意味だそうです。
ちなみに日蝕などの「食」とは、太陽と地球の間に太陽と地球の間に太陽と地球の間に月が入ったため、太陽が隠されて見える現象だそうです。　太陽の一部が隠される場合を部分食、全部隠される場合を皆既食、月の周りに太陽の縁が輪のように見える場合を金環食というそうですが、蝕（食）そのものは「ある天体が他の天体の一部または全部を覆い隠す現象」を指すのだとか。

☆監督について詳しくはAudio-Visual Trivia 内のミケランジェロ・アントニオーニ　Michelangelo Antonioni

灼熱のローマ、沈黙の部屋で別れ話の男女の頭上にぬるまったい風を送る扇風機が廻る、廻る、廻る……
この映画は公開当時は最も過激（？）な映画とされ、万人向けではありませんが、前作二本と同様ストーリーの展開は無視されて、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の完全孤立の楽園に漂う荒涼とした映像を観ることができます。

Monica Vitti (1931 – 2022)
アントニオーニの映画といえば、魅力的なハスキー・ヴォイスのイタリア女優のモニカ・ヴィッティ！　アントニオーニ監督とは1960年の「L’Avventura（情事）」以降更に絆を深めましたが、その後二人で映画を作ることはなくなり、1970年代に知り合ったイタリア映画監督のRoberto Russoと2000年に結婚したそうです。とはいえアントニオーニ監督とは80年代にも一緒に仕事をしています。
モニカ・ヴィッティは「太陽がいっぱい」の後「情事」と「夜」に続いて出演しヒロインのVittoria（ヴィットリア）役を演じます。　そしてMarie Laforet（マリー・ラフォレ）と共演した「Plein Soleil （太陽がいっぱい）」で既に大スターになっていたAlain Delon（アラン・ドロン）がヴィットリアのお相手の株式相場ディーラー役を演じています。　日本では昭和49年（1974年）に”D’urban, c’est l’elegance de l’homme moderne…”のTVコマーシャルでお茶の間にも知られました。
☆ オープニングで流れる「情事」のテーマ曲の”Trust Me”（演奏）が大好きです。
「太陽は一人ぼっち」から62年後の2024年にアラン・ドロンは永遠の美男子として88歳で天国へ旅立ちました。もう美貌の衰えで悩むこともなくなります。

モニカ・ヴィッティがマルチェロ・マストロヤンニと共演したのは「夜」の他にEttore Scola（エットレ・スコーラ）が監督した1970年のコメディ映画「Dramma della gelosia – tutti i particolari in cronaca（ジェラシー）」があり、モニカ・ヴィッティは二人の男に愛されて悩む美女を演じます。　その解決策は自殺！　Oh, no mai!　新しい男？　殺人！
エットレ・スコーラ監督はジャクリーヌ・ササールの「三月生れ」で脚本を担当したのが映画界デビューでした。
そして「赤い砂漠」と同じ1964年に「Fermo posta Tinto Brass（郵便屋）」で知られたイタリアのTinto Brass （ティント・ブラス）監督の日本デビュー作「Il Disco Volante（私は宇宙人を見た）」にEleonora Rossi Drago（エレオノラ・ロッシ・ドラゴ）と共に出演しています。（ティント・ブラスが演じる「郵便屋」の秘書のソフィアはSara Cosmi（サラ・コズミ）でしょうか）　ティント・ブラス監督は1979年のCaligula（カリギュラ）が有名ですが、2002年にEnnio Morricone（エンニオ・モリコーネ）が音楽を手掛けた「Senso ’45（ティント・ブラス　秘蜜）」を監督しました。　この「秘密」はLuchino Visconti（ルキノ・ヴィスコンティ）が1954年にAlida Valli（アリダ・バリ）主演で映画化した「Senso（夏の嵐）」のリメイクで、主演は「Le Mari De La Coiffeuse（髪結いの亭主）」のAnna Galiena（アンナ・ガリエナ）です。

私生活では長年連れ添った妻からの突然の別れを経験したミケランジェロ・アントニオーニ監督のナゼ？という疑問は「夜」に描かれていましたが、「太陽はひとりぼっち」では一貫して何を尋ねても「わからない・・・」とヒロインに言わせています。 そのヒロインを演じたモニカ･ビッティとは公私共にパートナーだったそうです。　無感情、無表情、おまけに倦怠感溢れるヒロイン役の”モニカ･ビッティ”が時折見せる笑顔がこれまた素晴らしい。

アントニオーニ監督が2時間もかけてリアリスティックに描く現代社会への啓蒙　「現代病」
高度成長下の堕落しきった社会の物的生産至上主義・・・物質の豊かさのなかで心の豊かさを失い、　狂騒的な株式相場の暴落だっていつかは訪れるハズの危険に目を瞑ってきたツケがまわってきただけ、なんて、考えていると頭痛がしてくる。　どこかで重大なコトが起きているのにそれを知らず、機械の歯車のように、日々の行動を繰り返し続けていく。　備え有れば憂いなし？　備え万全なんてムリムリ！　60年代ですらそうなら、バブルがはじけた後のミレニアム以降はいったいどうなるのか？　歴史は繰り返す。

現代社会のディスコミニケーション
又ある意味、最後にはこの世は人のつまらぬ感情を覆いかぶし（L’Eclisse）、残るは無感動な重々しい物質的現実だけが残るともとれる。 インターネットという実態のない世界にドップリはまり込んでしまい、現実の社会との絆が断ち切られようとしている今現在、この先、生身の人間同士の意思の疎通は図っていけるのだろうか。　夜通しドンチャン遊んで帰る朝のシラっとした虚しさにも似て自己嫌悪に陥る気分って分かります？あの盛り上がったのはなんだったのかって。（これは関係無い？）

倦怠感を紛らわせられるのか？　原始に戻ってのアフリカごっこで！
背景の一つ一つが意味を持つこの作品では、美男スターのアラン・ドロンさへ風景化しています。　バスから吐き出される乗客、工事中のビル等の一見平凡とも見える情景ががタイトルのL’Eclisse（蝕）へと繋げていき、突如街灯に閃光が走ったかとおもうと真っ暗になる。　実質なき核開発「狂争」を伝える新聞の見出しが核による大量殺人でも目撃しているのでは？と暗示させます。　自分たちが自ら作り出した環境により破壊されるのかも。　この映画から４０年以上経った今現在、なおその脅威は続いている。　そして、ラストはSFにも似た核爆発のような太陽の光で終わります。
アフリカの現地人に扮したモニカ･ビッティが槍を持って踊るシーン
Monica Vitti – L’ Eclisse (Tribal Dance) – YouTube
その音声クリップが聴けるwfmuラジオのプレイリスト Playlist for Mark Allen – February 25, 2006（You can Listen to this show (RealAudio)をクリックしてクリップ・ポジション（再生バー）を41:43に移動、約2分）

Mina – L’elisseTwist – YouTube（Mina’s song）
Last Scene in Michelangelo Antonioni’s ‘Eclipse 1962 – YouTube

☆日本公開時の「太陽はひとりぼっち」の日本公開当時のポスターが見られる「太陽はひとりぼっち　Poster　蔵出し映画缶」（なんと！ スキャナーではなく本物のポスターをデジカメで写して加工されたそうです。INDEXから大変貴重なコレクションでシナリオが載っている雑誌「映画評論」などのページもあり）

L’Eclisse DVD
2002年発売の「太陽はひとりぼっち」の日本語字幕版DVD（白黒）ですが入手困難となっているのでリンクは2011年発売の商品です。
太陽はひとりぼっち [DVD]

L’Eclisse DVD – Criterion Collection
2005年に言語はイタリア語で英語字幕のDVDはRegion 1 なので普通のプレーヤーではコードを変更しないと観られません。
劣化していた以前のプリントを復元してアメリカのCriterion Collectionからリリースされたこの二枚組みDVDには”「The Eye That Changed Cinema」という滅多にないミケランジェロ・アントニオーニ監督の1時間ドキュメンタリー付きだそうです。
L’Eclisse – Criterion Collection (1962)

L’Eclisse Soundtrack
L’Eclisseの他アントニオーニ監督の映画テーマ曲を収録したサントラには「3 Italian Film Scores: L’Avventura/Deserto Rosso/L’Eclisse」がありますが、”太陽はひとりぼっち”を収録したCDにはヨーリッパ映画のオリジナル・サウンドトラックを集めた「感動のスクリーン〜オール・サントラ〜」（ASIN: B00005F8E2）などもありましたが現在は廃盤となっています。
L’ Avventura/Deserto Rosso/Eclisseを収録した1998年販売のCDは国内盤の「Score」（ASIN: B00000IKOI）というタイトルになっていますが海外盤では「L’Avventura / Deserto Rosso / L’Eclisse [Original Motion Picture Soundracks]」や「Deserto Rosso Soundtrack」となっていることもあります。
♪ L’Eclisse – Collètto Tempia and his Orchestra – YouTube

L’Eclisse SoundtrackVictor SS-1304
上の画像は私が所有している国内盤の「太陽はひとりぼっち」のEP盤（45回転）で当時はサウンドトラックと思って購入しました。　こシングルレコードでは映画音楽について岡俊雄氏、映画について荻昌弘氏が批評を書いています。　「太陽はひとりぼっち」の主題曲である”L’Eclisse（太陽はひとりぼっち）”の作曲は「情事」と同じくGiovanni Fusco（ジョヴァンニ・フスコ）で、フスコが採用したのはMina（ミーナ）の歌バージョンとイタリアのクラシック音楽家ですが健康上の問題でキャリアが短かったクラシック界のFranco Ferrara（フランコ・フェルラーラ）の指揮によるオーケストラ演奏です。　原曲の”L’elisseTwist”は当時は流行だったTwist（ツイスト）のリズムで斬新なものですが、日本で発売されたサントラでは正体不明のコレット・テンピア楽団（Colletto Tempia and his Orchestra）がサックス（テナー？アルト？）の独特な音色でブルース風ツイストを演奏しています。　日本語で歌った1966年の”Sette Mari （悲しみは空のかなたに）”も知られたミーナは日本のヒットパレードの上位に上がった曲は”Tintarella Di Luna（月影のナポリ）”でしたが名曲といえばなんといっても”Un anno d’amore（別離）”でしょう。
「太陽はひとりぼっち」のコレット・テンピアとサントラバージョンが聴き比べ出来る「珈琲と音楽クレシェンド – オールディズのお部屋」（♪ をクリック）

当時は人気だったイタリアのカンツォーネ歌手のMina（ミーナ）の歌「Il twist」又は「L’elisseTwist（太陽はひとりぼっち）」はちょっと違和感がありますが、映画のオープニング・シーンで流れます。

試聴はありませんがコレット・テンピア楽団の「太陽はひとりぼっち」が収録されているCDは「S盤アワーVol.3」と「ベスト・オブ・S盤アワー60s」です。
COLLETTO TEMPIA楽団のL’eclisseを始めNico Fidenco（ニコ・フィデンコ）のI delfini、GIANNI MORANDIのSunlight Twist、JIMMY FONTANAのTWIST NO.9なども収録された「Best of S Ban Hour 60s」の曲目リストが見られるBest of S Ban Hour 60s – CD Japan
「S盤アワー」は1952年から放送された洋楽ラジオ番組です。

「情事」のテーマが試聴できるカンツォーネのコンピレーションCDは「愛のカンツォーネ50 – Amazon.co.jp」

ミーナが歌う”L’elisseTwist（太陽はひとりぼっち）”が収録されているCDは現在入手困難となりました。
太陽はひとりぼっち ベスト・オブ・ミーナ （ASIN: B0000565DM）

Colletto Tempia and his Orchestra
コレット・テンピア楽団が演奏する「L’Eclisse」のテーマは海外でも素晴らしいと評判でもっと他の曲を聴きたいと探している方もいるようです。　私には確認のしようがありませんが、いくつかの情報によりますと、コレット・テンピア楽団というのは50年代〜60年代に海外の曲を数多くアレンジしていた日本の編曲者である寺岡真三氏率いる楽団だとする説があり、サントラのリリースにあたりフスコのEclisse Twistをそのままツイストのリズムで、かき集めたミュージシャンでスタジオ録音したそうです。　一説によるとコレット・テンピアの名前の由来はテンプルつまり「寺」岡真三氏なのだとか。　それにしてはわざわざアルファベットの”e”にフランス語のようにアクセントを付けているのが面白いです。
私の手持ちの1962年リリースのEPレコードはビクターですから、恐らくビクター専属バンドかもしれません。　しかしあのサックスは誰が吹いているのかは本当に不明です。　寺岡真三氏の情報は皆無に近いですが、軍歌や運動会用のマーチの編曲も手掛けていた「和製洋楽」の始祖ということです。　海外リリースのサウンドトラックでは当然フスコの曲だけでコレット・テンピア楽団の演奏はないでしょう。
当時はサントラはイタリアの例に倣ってか、日本バージョンのサントラがリリースされていました。　「L’Isola Di Arturo（禁じられた恋の島）」はカルロ・ルスティケッリの音楽ですが、Elio Bruno e la sua Orchestra （エリオ・ブルーノ楽団）がヒットパレードに登場しましたが、日本では編曲者の武富武馬氏でTAKEMARNE ONEMAN Symphony Orchestra （タケマーネ・ワンマン交響楽団）らしいです。　他にもUn Témoin dans la ville（彼奴を殺せ／きやつをけせ）とJ’Irai Cracher Sur Vos Tombes（墓にツバをかけろ）のテーマ曲が渡辺貞夫や猪俣猛などの一流ミュージシャンを三保敬太郎が率いるModern Jazz Playboys（モダン・ジャズ・プレイボーイズ）でリリースされました。　個人では覆面プレーヤーがかなり存在していたようです。（バンドマンの契約の問題かアルバイトか）

Michelangelo Antonioni
1985年には脳梗塞で一時麻痺になったとはいえ、92歳でなおも映画を撮り続けていたPictorialist（ ピクトリアリスト）のミケランジェロ・アントニオーニ監督でしたが、残念ながら2007年7月に亡くなりました。
ミケランジェロ・アントニオーニとは、人間の疎外感、意思の疎通の可、不可能性を実存主義的に抽象的に撮る映像作家（映画監督）です。　人の心のネオリアリズムを映す監督なのです。　作品中の背景がその心情を表す手段となっています。　しかし私には実存主義を理解するほどの裁量はありませんからひたすら映像美を楽しむ次第です。
Pictorialist
ピクトリアリストとは欧米で19世紀終わり頃に始まった絵画的現実主義を遂行する芸術家、そして凝った映像の美的感覚を観客にアッピールするのがピクトリアリストなんだそうです。

Monica Vitti in Un Château En Suède (1963)
私が観たいモニカ・ヴィッティが出演した映画には1963年にRoger Vadim（ロジェ・ヴァディム）が監督した豪華キャストにジャズが素敵な「Chateau En Suede（スエーデンの城）」がありますが、ヴィンテージ価格の字幕版VHSはなんとか入手できるようですが日本語字幕版DVDの「スエーデンの城」はもう販売されていないようです。
イタリア語のタイトルは「Il Castello in Svezia」というこのフランス映画は「Bonjour Tristesse（悲しみよこんにちは）」の原作者として知られるFrançoise Sagan（フランソワーズ・サガン）が発表した1960年の戯曲”Château en Suède”をClaude Choublier（クロード・シュブリエ）とロジェ・ヴァディムが共同で脚色し映画化したものです。　魅惑のヒロインのEleonora（エレオノール）をモニカ・ヴィッティが演じる他、主な登場人物はエレオノールの最愛の兄のSebastiano（セバスチャン）にJean-Claude Brialy（ジャン・クロード・ブリアリ）、資産の多くを所有し全てに古風好むため皆がそれに従っている姉のアガートと住んでいた城主のUgo（ユゴー）にCurd Jürgens（クルト・ユルゲンス）、城主ユーゴーの遠縁（従弟）のEric（エリック）にJean-Louis Trintignant（ジャン・ルイ・トランティニャン）と名優ぞろいです。　1963年のEurovisionコンクールに出場し”Lamour sen va”で優勝したFrench ye-ye（イケイケ）シャンソン歌手のFrançoise Hardy（フランソワーズ・アルディ）がないがしろにされるユーゴーの若い妻のOphélie（オフェリー）役でデビューして”Je Suis D’Accord”を歌っています。（体調が芳しくなかった80歳のアルディは喉頭がんにより2024年6月に亡くなりました）　モニカ・ヴィッティが演じる魔性の女”エレオノール”が引き起こす悲劇はスエーデンのストックホルムからほど遠い田舎の湖に浮かんだ島に聳え立つファルセン家の古城を舞台に繰り広げられます。　常習的に仮面舞踏会まがいのお遊びを好むこの城に住むユゴーは若妻のオフェリーがいるにも関わらずモニカ・ヴィッティが演じるエレオノールに夢中になり、それを悲観したオフェリーは投身自殺を試みた。　ユーゴーはこれ幸いと妻を死んだことにして幽閉しエレオノールと結婚をしてしまいます。　しかしエレオノールが愛するのは兄のセバスチャン、エレオノールがユゴーと結婚したのも兄の財産を救うため。　その兄が妹のエレオノールを案じて城に到着します。　ジャン・ルイ・トランティニャンが演じるユゴーの従弟のエリックも城にやって来ますが、たちまちエレオノールの魅力の虜になります。　そうこうするうちにエリックは死んだはずのオフェーリーに出会い、事実を知ったエリックはこのことをだしにしてモニカに結婚を迫ったのです。　それを知ったユゴーは恋敵となったエリックに殺意を抱いたのです。　それに気付いたエリックは城を出ざるを得なくなりました。　さて、命びろいのために城を後にしたものの深々とした雪に閉ざされた孤島の冬の戸外でエリックがどうなったか想像に易い。　このように城内の男女が哲学的な恋愛遊戯に耽るなか、ある日到着したFrederick（フレデリック）という男もこのゲームに参加することに、つまりエレオノールのお気に入りとなるのです。
「スエーデンの城」の写真が見られる「Il castello in Svezia Photos – FILM.TV.IT」（宣伝はxで削除）
フランスのテレビ映画でJeanne Moreau（ジャンヌ・モロー）がヒロインのAgathe Falsen（アガタ）を演じたJosée Dayan（ジョゼ・ダヤン）監督の「Château en Suède（スエーデンの城）」が放映されたそうです。
「スエーデンの城」の音楽はRaymond le Senechal（レイモン・ル・セネシャル）で、テーマ曲の”Chateau En Suede”は国内盤だとKenny Drew（ケニー・ドリュー）のアルバムの「Kenny’s Music Still Live On Vol 6」やEuropean Jazz Trio（ヨーロピアン・ジャズ・トリオ）の「Dolce Vita: Best Of」とか「Orange City」などに収録されていますが韓国盤だとDuke Jordan（デューク・ジョーダン）の「Beauty Of Scandinavia」もあります。